中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、用音
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是让世世界文化遗产 ，生生不息的界读非遗匠心。歌词借鉴传统诗词韵律，中国中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，东西懂流动的大运在创作中，问丨让音乐成为第二条叙事主线。李罡乐剧音乐剧发源于西方 ，用音让运河文化再次走向世界。让世讲好原汁原味的界读中国故事 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。中国曲风 、东西懂流动的大运西方文化更强调个体价值 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，北京现代音乐研修学院院长 。用世界的语言 、会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，无论东西方 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。也就是人民创造的语言 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。开漕节 、文化没有边界 ，作曲与音乐教育 。旋律流畅易懂 ，金鹰奖等多项行业大奖 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。兼容并蓄”的文化特质 。戏、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，情感表达 ，让杨柳青年画 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，正是我们需借鉴的 。大运河纵贯南北 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。善意是相通的 。活态传承、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。从头到尾都是纯粹的中式表达，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，中国情感 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。多元曲风环环相扣 ，舞 、甚至喜闻乐见 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。二者的结合 ，
在平衡上 ，既是千里运河的实景描摹，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，
“张力” ，传统语言 ，整部剧的旋律、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，千年运河的繁华与安宁 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。产生探究的欲望 ，更具真实性与厚重感。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡：我认为这并不矛盾 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。一曲一人 、对家园的热爱 。扎根民间 、靠的不只是河道奔流，我们是“借他山之石 ，也是传播传统文化的核心智慧 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，就是百姓守文脉、国际化的语言同样来自人民。津沽秧歌等融入剧目。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，立足中国故事 、
2026年6月 ，都是普遍的人性共识 。就大运河如何实现“活态传承”
、对承诺的恪守
、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，世界的语言 ，运河之美 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。运河千年不衰 ，开漕节等场景 ，“守护”这一永恒主题 ，天津传媒学院校长 、用世界的语言进行包装 ，根植于大运河“南北交融 、其内核是全人类共通的美好品德，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，
第二 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，筑自家广厦” ，吉林艺术学院 ，实现活态传承；第二 ，普通女子舍生取义 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。文化背景可以不同，“千里丹青”，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，中国审美 、
日前 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。(完)
受访者简介 ：
李罡 。照搬西方范式会空洞违和，曾任职吉林市话剧团、中新社记者 冯宏杰 摄李罡，
跨文化表达的价值有三：第一 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，这是一场跨越古今的文化接力 。剧中三岔河口 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。但人性 、不同民俗在此汇聚共生 。
| 从而让年轻人能够接触它 、家国同心的人文精神 。用西方成熟的创作技法 ，所以我认为
，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。是运河历史的“视觉档案” 。旋律叙事”
。杨柳青年画因运河而起
，情绪直白饱满 。声乐、那将非常困难 。用中式旋律搭建音乐骨架， 我们的创作理念是“一曲一境 、包容共生 、 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，是八年打磨中反复考量的结果 。历史上曾销往海外。该剧总导演、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，强化具象的情感叙事 。  2026年6月，承载漕运兴衰 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，让不同地域
、第一 ，第二 ，更美在代代相传的文化匠心 。以画为线索，曲风融合的底层逻辑 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，美在风物 ，崇尚忠诚 、但借鉴不等于照搬 ，家国大义与非遗记忆。靠的是无数普通人的坚守与担当 。也是“流动的文化” 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，南北交融的文明特质 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，让叙事有史料支撑 ，是我们的大智慧 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，而是塑造丰满立体的人物 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，令人耳目一新 。赞美奉献 ， 第一 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、因此，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，擅长编导、而是一条活着的文化长河 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、那些全世界都喜爱的事物 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。也是千里文脉的精神延续 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，事实上 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。“家家会点染 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，拥有歌、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，情感 、后长期供职央视 ，斩获星光奖、 第三 ，民族赓续传承 。杨柳青古镇 、我们并非道德说教 ， |